Mr. Zombi's place

En ce samedi, quoi de mieux qu'un comic pour entamer le week-end ? Cet article entrera donc dans le cadre du PAL sèches de Mo' et de mon Reading Comic Challenge.

Royal Space Force est un one shot de Warren Ellis (scénario) et Chris Weston (dessin) publié chez Delcourt depuis mars 2011. A noter que cet album avait déjà été publié en France en 2005 par Semic sous le nom Ministère de l'espace.

En 1945, le commando de G.I. censé mener à bien l'opération Paperclip se fait bombarder par les Anglais. Ces derniers avaient déjà fait main basse sur les scientifiques allemands ayant fabriqué les fusées V2 et comptent bien être les premiers à conquérir l'espace...

Mon avis :

Warren Ellis signe là une excellente uchronie qui nous montre ce qui aurait pu se passer (un "what if") si l'Angleterre avait tout fait pour remporter la course aux étoiles face aux russes et aux américains.

On voit qu'il s'est énormément documenté pour réaliser ce one-shot et que la conquête de l'espace est un sujet qui le passionne (ce qui est confirmé par les quelques pages de postface dans lesquelles il explique la génèse de cet album).

L'album est très bien construit et s'articule entre le passé (à partir de 1945) et le présent (en 2001 à l'époque) par le biais de flashbacks très bien pensés. On va suivre principalement John Dashwood, le visionnaire sans qui la conquête spatiale anglaise n'aurait pu être possible.

Tout le long de l'album une question demeure, comment les anglais dont le pays a été ravagé par la guerre ont pu se doter d'un ministère de l'espace et le financer. Jusqu'à la toute fin de l'album Ellis maintient le suspense à ce sujet et termine sur une révélation fracassante.

J'ai dévoré cet album car le sujet m'a beaucoup plu, le dessin de Weston est également très agréable à suivre et rend très crédible l'hypothèse formulée par Ellis. On a donc aucun mal à entrer de plein pied dans cette histoire, laquelle exprime bien toute la frustration de l'auteur à l'égard des politiques spatiales menées par les différents gouvernements.

En bref, une excellente uchronie qui plutôt que de simplement nous livrer ce qui aurait pu se passer, nous montre que c'est souvent grâce à des visionnaires prêts à tout que les choses évoluent. Un comics de SF vraiment sympa et à (re)découvrir.


Question bonus : vous aimeriez voyager dans l'espace ?

L'article du jour comptera pour le PAL sèches de Mo' et mon Reading Comic Challenge.

Parker est un comic en noir et blanc de Richard Stark (scénario) et Darwyn Cooke (dessin). A l'heure actuelle deux tomes ont été publiés en France par Dargaud depuis mars 2010. Cette série est l'adaptation en comic de la série de romans noirs Parker écrit par Donald E. Westlake sous le pseudonyme de Richard Stark.

Parker est un truand sans foi ni loi et il a les nerfs. C'est sur que travailler dans le milieu de la pègre c'est loin d'être sans risques, mais être trahi et laissé pour mort par la femme qu'on aime ça a de quoi énerver. C'est ce qui lui est arrivé et Parker est bien décidé à se venger et à récupérer son dû...

Mon avis :

Je préfère annoncer tout de suite la couleur, Parker fait partie de mes gros coups de coeur de cette année et devient donc une des (multiples ^^') séries que je compte suivre assidument. Du coup comme toujours avec mes méga coups de coeur, j'ai un mal fou à en parler -_-'

On va donc suivre Parker, l'archétype même du gangster dur à cuire qui est prêt à tout pour se venger. Il ne reculera devant rien pour parvenir à se fins, il est froid, brutal mais également bougrement malin. Le genre de mec que tu préfères avoir comme ami plutôt que comme ennemi. Le fait que ce soit une crapule ne m'a pas empêché de beaucoup m'attacher à lui et de l'apprécier. Je me suis régalé à le suivre dans ses pérégrinations et à le voir exercer sa vengeance, quel qu'en soit le prix à payer.

Le dessin de Cooke retranscrit à merveille l'atmosphère des années 60 et du milieu mafieux américain. On se croirait dans un film de genre, un polar bien noir avec une ambiance à couper au couteau, autant dire que ça colle nickel avec le scénario de Westlake. Je n'ai pas lu les romans originaux, mais visiblement les fans de la série de romans n'ont pas du tout été déçus par l'adaptation en comic.

Bien que Parker soit un type sans état d’âme, utilisant de méthodes souvent brutales, le comic n’en est pas pour autant truffé de violence. On voit pas des mares de sang, de cervelle…etc. à toutes les pages, en général c’est plus suggéré (on a pas besoin d'un dessin pour comprendre ce qui se passe). Si bien que même les plus sensibles devraient quand même pouvoir prendre plaisir à suivre Parker.

Autant dire que je me suis méchamment réjoui à la fin du tome 2 lorsque j’ai lu : Parker reviendra prochainement ! J’ai hâte de pouvoir lire le tome 3 et de savoir ce qu’il va bien pouvoir se passer ensuite et à qui Parker va mettre une bonne correction.

En bref un comic bien noir, plein d'action et un « héros «   qui ne fait pas dans la dentelle. Je recommande à tous ceux qui aiment les bons polars à l’intrigue bien ficelée ou aux gens à la recherche d’un bon comic.

Question bonus : Bossez pour la mafia, ça vous tente ?

L'article du jour entrera dans le cadre des deux challenges de Mo' à savoir le PAL sèches et le Roaarrr.

Death Note (Desu Nōto en VO) est un manga de  Tsugumi Ohba (scénariste) et Takeshi Obata (dessinateur). La série s'est terminée en 13 volumes et a été publiée par Shueisha au Japon ( de mai 2004 à juin 2006), en France Death Note est publié par les éditions Kana depuis janvier 2007.

Ce manga a reçu 5 prix Japan Expo en 2007, le grand prix du Jury en catégorie manga et celui du meilleur scénario.Les 3 autres prix sont les prix décernés par le public à savoir le prix shonen, le prix du dessin et du scénario.

Light Yagami est un adolescent brillant et sans histoires, tellement brillant qu'il s'ennuie énormément. Mais tout va changer le jour où il va mettre la main sur un étrange cahier aux immenses pouvoirs : le Death Note. Ce cahier permet à son possesseur de tuer les personnes  dont il connait le nom et le visage, simplement en y écrivant leur nom. Armé de ce cahier Light compte bien débarassé le monde du crime...

Mon avis :

Comme j'avais lu la série à sa sortie et qu'à l'époque je ne bloguais pas sur mes lectures, Death Note n'avait pas encore eu droit à son billet. Faute que je suis en train de réparer grâce au Roaarrr de Mo' qui permet de (re)découvrir d'anciens albums. J'ai d'abord découvert Death Note dans sa version anime avant de lire la version manga.

Quoi qu'il en soit Death Note est un excellent shonen au scénario diabolique et retors à souhait, qui nous happe du début jusqu'à la fin. On va suivre au cours des 12 tomes que comprend la série (le 13eme est plus un tome bonus plein d'explications sur l'histoire, avec des dessins, croquis...etc.), le jeune Light Yagami dans sa quête pour débarasser le monde du mal.

Pour parvenir à ses fins Light va tuer les criminels à l'aide du Death Note, ce qui finira par attirer l'attention d'Interpol et du mystérieux L. Ce sont ces deux personnages, tous deux de grands génies, et le bras de fer qu'ils se livrent qui rend Death Note si captivant. Tous deux rivalisent d'ingéniosité et de malice pour parvenir à leur fin et tels deux joueurs d'échecs, ils tentent de prévoir à l'avance les coups de leur adversaire et exploiter la moindre faille.

Un autre grand attrait de la série, c'est bien évidemment le Death Note et ses propriétés. Ce cahier provient du monde des Shinigamis (Les Dieux de la Mort) et recèle de nombreux pouvoirs, il obéit également à bon nombre de règles que l'on découvre et qu'on apprend au fil des tomes. La présence du monde des Shinigami (et le Death Note également) font que le manga repose sur une base fantastique, mais sans pour autant tomber dans l'excès et en faire un manga complètement irréaliste.

Si bien qu'on se prend vite au jeu et qu'en lisant on ne peut s'empêcher de se demander ce qu'on ferait si jamais un tel carnet existait. L'histoire permet donc d'introduire une réflexion plus profonde sur l'espèce humaine, le bien et le mal...etc. Est-il vraiment possible de vivre dans un monde sans criminels ? Faut-ils tous les tuer ? Tuer des criminels est-ce un crime ?... et bien d'autres questionnements de ce genre auxquels il n'est d'ailleurs pas facile de répondre.

En plus de l'excellent scénario d'Oba, j'ai eu la joie de retrouver Takeshi Obata au dessin. J'aime énormément son style que j'avais découvert dans la série Hikaru no Go (dont je vous parlerai demain en principe lol) et je n'ai donc pas été dépaysé. Son trait colle bien à l'ambiance de Death Note et rend tous les personnages vachement attachants.

Par contre, il faut savoir que c'est un manga qui contient énormément de texte, donc même si les volumes sont semblables (en terme de taille et d'épaisseur) aux autres shonen, ils sont bien plus longs à lire. En plus si vous avez déjà vu l'anime, le manga papier ne vous réservera plus beaucoup de surprises (j'ai donc regretté de les lire après les avoir vus -_-') hormis le treizième tome qui comporte plein d'infos et d'extras sympas.

En bref Death Note a été et est toujours pour moi un énorme coup de coeur et une référence. Un scénario de toute beauté qui nous fait réfléchir, un savant cocktail d'action, d'enquête et de fantastique qui prend vie sous nos yeux grâce au dessin d'Obata. Que du bonheur !!!


Question bonus : Vous utiliseriez le Death Note si vous en aviez la possibilité ?

L'article du jour comptera pour deux challenges, le PAL sèches de Mo' et mon Reading Comic Challenge. Je me trompe probablement en disant ça, mais je pense qu'il n'est pas impossible qu'il rejoigne le Roaarrr Challenge à l'avenir (il le mériterait en tout cas ^^)

L'art de voler est un graphic novel espagnol d'Antonio Altarriba (scénario) et Kim (dessin) publié par les éditions Denoël dans la collection Denoël Graphic depuis avril 2011. Cet album de 216 pages en noir et blanc avec son format particulier (semblable à celui d'un petit roman) a reçu le Premio nacional de Comic de meilleur Graphic novel en 2010 (prix espagnol qui existe depuis 2007 et qui fait que j'ai décidé de l'intégrer à mon challenge même si l'auteur n'est pas américain ^^)

Antonio Altarriba a 90 ans le jour où il décide de se suicider (en mai 2001) en sautant du quatrième étage de la maison de retraite où il se trouvait. Son fils Antonio Altarriba nous raconte ici la vie de son père, à l'aide des notes prises par ce dernier avant sa mort.

Mon avis :

Une fois de plus, je me retrouve à me prendre une bonne grosse claque dans la tête par une oeuvre vers laquelle je ne me serais pas forcément tourné de moi même. Heureusement pour moi, j'ai la chance d'avoir un excellent libraire BD, passionné et toujours de bon conseil. Pour lui ça faisait parti des deux albums indispensables de l'année et je partage tout à fait son opinion.

Pourtant on peut pas vraiment dire que les témoignages historiques et les récits de vie soient forcément ma tasse de thé (mais j'ai quand même révisé mon jugement grâce à Mo' et son loto par exemple ^^) mais là je n'ai pu que tomber sous le charme de cette fresque espagnole, qui au travers de la vie d'Antonio Altarriba nous éclaire sur la situation espagnole au XXeme siècle.

Pour ce que valent mes souvenirs de mes cours d'histoire (c'est à dire pas tripette), il me semble bien que l'histoire espagnole est à peine effleurée, on parle vite fait de Franco et voilà. Mais L'art de voler permet d'entrer un peu plus en profondeur sur cette sombre période de l'histoire espagnole, de voir les conditions de vie de l'époque, la résistance espagnole...etc. et on voit tout ça de l'intérieur au travers du personnage d'Antonio.

Le dessin de Kim est généralement très réaliste, même si quelques passages oniriques très marquants viennent un peu changer la donne et délivrer quelques messages forts. L'album se découpe en 6 parties, plus ou moins longues. On voit d'abord Antonio qui se prépare à sauter puis viennent le troisième étage (qui raconte sa vie de 1910-1931), le second étage (de 1931-1949), le premier étage (de 1949-1985) et le sol (de1985-2001).

Du coup même si ça n'est pas dans mes habitudes de le faire j'ai quand même envie de vous mettre un petit extrait (en italique dans mon billet) de l'album (qui arrive juste avant le troisième étage) et que j'ai trouvé magnifique :

"Je peux donc certfiier qu'il se suicida de cette manière, je peux également affirmer qu'en apparence cela prit quelques secondes... Mais qu'il mit en fait quatre-vingt dix ans à tomber du quatrième..."

Voilà comment dès le début Antonio Altarriba arrive à nous happer et nous plonger dans l'histoire de son père et avec elle dans celle de l'Espagne du XXeme siècle. Si vous êtes doués en calcul vous avez déjà du vous rendre compte que je n'ai présenté que 5 parties sur les 6 de l'album, la dernière est en effet un peu à part.

Il s'agit du prélude au décollage, qui sur quelques pages nous explique la génèse de cet album et les raisons pour lesquelles Antonio Altarriba a décidé de raconter la vie de son père (lesquelles n'ont pas été sans me rappeler un peu Maus et Art Spiegelman). Ces quelques pages ne sont pas faites sous forme de BD, mais seulement de texte et de quelques croquis préparatoires, photos...etc. et sont vraiment très intéressantes.

Malgré les bons conseils de mon libraire BD, j'avoue bien volontiers avoir repoussé un peu ma lecture de cet album, car en le feuilletant il m'avait semblé dense et plein de texte et que ça allait me prendre un moment pour le lire. Belle erreur de ma part, l'ensemble est en fait très digeste et se lit plutôt rapidement contrairement à ce que son épaisseur laisse présager. Les 90 années d'existence d'Antonio Altarriba s'égrennent au fil des pages et nous livrent un témoignage sans fard et sans concessions sur la vie espagnole au XXeme siècle.

Un autre tour de force de cet album c'est d'arriver à nous faire revivre une période très sombre sans pour autant faire pleurer les violons ou nous abreuver de violence. Les images de guerre restent très "soft" mais parviennent malgré tout à nous en faire ressortir toute l'horreur et les conditions de vie déplorable de l'époque car "c'est ainsi en temps de guerre... on donne ou reçoit tout de gens qu'on ne revoit plus jamais". Je trouve même d'ailleurs que ces évocations des horreurs, sont bien plus puissantes que de les montrer directement, on s'en fait nos propres représentations, on se les approprie et elles restent gravées dans nos mémoires.

En bref, un album vraiment puissant qui nous apporte un magnifique témoignage sur l'histoire de l'Espagne du XXeme siècle, période historique que nous survolons alors qu'elle a marqué profondément les espagnols. Un bel et vibrant hommage à tous ces gens qui ont préféré "mourir debout plutôt que vivre à genoux". Selon moi un album indispensable à lire absolument et un énorme coup de coeur !!


Question bonus : Vous connaissez bien l'histoire espagnole (ou comme moi) pas du tout ?

Je reste dans le domaine du manga, même si le type de manga va changer. Comme hier, cet article entrera donc dans le cadre du PAL sèches de Mo' et de son Roaarrr Challenge.

Doraemon est un manga humoristique de Fujiko Fujio (pseudonyme du duo Hiroshi Fujimoto et Motoo Abiko) publié en France par les éditions Kana depuis juin 2007 (la série a été publiée au Japon de 1969 à 1996 et compte 45 volumes au total) et à l'heure actuelle 15 volumes sont parus chez nous (le 16eme sortira le 7 octobre 2011). Doraemon a reçu le (Prix culturel Ozamu Tezuka) Grand prix en 1997. Bien que j'ai lu les 15 volumes, j'ai une fois encore la flemme de mettre toutes les couvertures, donc je n'en mettrai à nouveau que quelques unes.

Doraemon est un robot en forme de gros chat bleu, venu du futur pour empêcher le jeune Nobita Nobi de s'endetter sur des générations. Afin d'accomplir sa mission, Doraemon sort un tas de gadgets futuristes de sa poche ventrale pour venir en aide à Nobita, mais bien souvent ce dernier provoque des catastrophes avec...

Mon avis :

Exploit héroïque, pour une fois je n'aurai pas de mise en garde à vous faire quant à de la violence ou autre puisque ce manga s'adresse à tous les publics, y compris les plus petits. Dans cette série on suit les aventures de Nobita, un jeune japonais à lunettes timide, paresseux, peureux et maladroit et de Doraemon son robot venu du futur pour l'aider à ne pas faire trop de catastrophes.

On trouve plusieurs personnages récurrents dans la série Takeshi alias Giant, la brute qui martyrise tous ses camarades (surtout Nobita), Suneo le petit prétentieux qui aime se moquer de tout le monde (surtout de Nobita) et Shizuka la jeune fille dont Nobita est amoureux sans oser lui avouer.

L'action se déroule de nos jours, dans une petite ville (village) japonaise et nous présente le quotidien de Nobita et de ses amis, un quotidien plein de jeux, devoirs, moqueries, sports...etc. Les auteurs abordent tous les thèmes de l'enfance, les inquiètudes, les rêves...etc. de ces jeunes pré-adolescents (le travail scolaire, les relations avec les autres, l'amitié...etc.).

Chaque volume contient plusieurs petites histoires, dans lesquelles Doraemon utilise un ou plusieurs gadgets pour essayer de résoudre les problèmes de Nobita ou l'aider à comprendre des choses de la vie. Les petites histoires sont souvent amusantes et délivrent un petit message ou une morale à la fin (pas toujours).

J'aime bien ce format de "comic strip" (je le mets entre guillemets car les histoires font toujours plusieurs pages et non pas quelques cases) qui permet de lire les volumes sans prises de tête, en une ou plusieurs fois selon son envie. Il est même du coup possible de lire les tomes dans n'importe quel ordre (même si du coup on peut ptet passer à côté de quelques personnages secondaires ou autre).

Au niveau du dessin, le trait est plutôt classique et fait un peu penser à du Tezuka (dont je suis pas forcément méga fan ^^') ce qui me laisse à penser que ça ne plaira peut être pas à tout le monde. Mais je trouve que pour ce genre de manga humoristique ça colle plutôt bien et ça rend le tout plus sympa à lire.

J'aime beaucoup Doraemon et ses différents gadgets, certains sont très farfelus, d'autres plutôt bien pensés ou intéressants et c'est toujours un régal de les découvrir et de voir à quelle "catastrophe" ils vont bien pouvoir conduire.

Un autre point que j'apprécie énormément dans ce manga, c'est le fait qu'il n'a pas forcément été créé et pensé pour s'exporter (selon moi), tout est typiquement japonais et permet donc d'apprendre énormément de choses sur la culture japonaise, ses traditions...etc. (que ce soit au niveau des fêtes, des spécialités culinaires, jours fériés...etc.) ça permet donc d'apprendre tout en se divertissant.

J'ai pas l'impression que Doraemon soit super populaire et connu en France, la preuve en est le fait qu'il ait été publié par chez nous si longtemps après la fin de la série au Japon. Mais le fait est que Doraemon est un véritable phénomène de société au Japon, donnant lieu à de nombreux produits dérivés, plusieurs séries d'animation et une trentaine de films d'animation (un par un entre 1980 et 2010).

Si bien que depuis 2008 Doraemon a été choisi par le ministère des affaires étrangères comme ambassadeur d'anime pour promouvoir la culture japonaise à l'étranger (ce qui n'est pas rien quand même ^^).

En bref, Doraemon est un manga humoristique culte au Japon, je le trouve très divertissant et il a l'avantage de pouvoir être lu à tout âge (des manga pour jeunes et très jeunes en France il y en a pas des tonnes non plus) en plus il permet d'apprendre énormément de choses sur la vie quotidienne des japonais et de leurs enfants.

En bref (bis) un très bon manga que je recommande à toutes et à tous, sans distinction d'âge.


Question bonus : Vous auriez aimé avoir un robot du futur pour vous assister pendant votre enfance ?