Mr. Zombi's place

Aujourd'hui je vous présente la suite d'un comic dont je vous avais parlé par ici. J'arrive assez longtemps après la bataille, puisqu'il y a déjà un petit moment qu'il est sorti (j'attendais de voir si je n'allais pas le recevoir pendant les fêtes avant de me le procurer  ). Cette fois encore, je vous en parle dans le cadre des mercredi BD de Mango.

Le second tome de la BD Hero Corp s'intitule Chroniques, on retrouve Simon Astier (scénario) et de nouveaux collaborateurs, à savoir : Stéphane Créty (dessin), Louis (dessin), Kyko Duarte (dessin), Sébastien Lamirand (couleur) et Digikore Studios (couleur). Le tout est toujours dirigé par Jean-Luc Istin et Olivier Peru et publié chez Soleil depuis le 20 novembre 2013 dans la collection Soleil French Comics. Ce second tome comporte 96 pages (bonus inclus) et est vendu pour 17,95€ (tout pareil que le premier tome en somme ).


Contrairement au premier tome, cet album se compose de 4 histoires qui vont explorer le passé de certains personnages de la série, mais également leur futur...

-En haut du mont Tolyse de Simon Astier (scénario), Stéphane Créty (dessin) et Sébastien Lamirand (couleur) p.2 à 23 :

On explore le passé de Karin alias Captain Sports Extrêmes (interprêté par Arnaud Tsamère dans la série) et les raisons pour lesquelles il est devenu l'amateur de bonnes sensas' qu'on connaît !!

Mon avis sur En haut du mont Tolyse :

J'ai trouvé ça plutôt cool de développer le passé de certains personnages "secondaires" bien sympathiques et on commence fort avec Karin. Contrairement à ce que l'on pourrait croire il n'a pas toujours été l'amateur de sensations fortes qu'on a l'habitude de voir dans la série, ça s'est fait petit à petit.

Simon Astier livre là un récit très intéressant sur les relations père/fils et les influences qu'elles peuvent avoir. Ce qui permet de voir ce personnage assez comique (dans la série) sous un jour différent, même si là encore on retrouve des petites touches d'humour tout au long du récit.

L'histoire est emmenée par un duo de choc et on commence très fort puisqu'on a Stéphane Créty au dessin et Sébastien Lamirand aux couleurs. Le dessin fourmille de détails et on n'a aucun mal à reconnaître les persos de la série, bien qu'ils aient quelques années de moins, il y a également des clins d'oeil et des références sympas tout au long de l'histoire.

Comme toujours, le travail de Sébastien Lamirand aux couleurs est vraiment impeccable et impressionnant. On entame donc ce recueil sur les chapeaux de roues avec une histoire, des dessins et une colorisation au top !!

-Quoi ?! de Simon Astier (scénario), Kyko Duarte (dessin) et Digikore Studios (couleur) p.26 à 47 :

Après Karin, c'est au tour de Jean Mi Cheng de nous livrer son passé et comment il est devenu, ben... Jean Mi Cheng.

Mon avis sur Quoi ?! :

Cette fois-ci la famille joue un rôle un peu moins important dans le passé de Jean Mi et comment il est devenu un super héros. L'histoire est plutôt sympa et un peu plus "humoristique" que la précédente.

Elle m'a fait penser à un habile mélange entre Kick-Ass (moins violent quand même) et Karaté Kid, avec de la mafia, du handball (évidemment quand on connait son pouvoir ), des bastons et un sensei qui a de la bouteille.

Le dessin de Kyko Duarte colle bien à l'ambiance asiatique du passé de Jean Mi Cheng et c'est donc un vrai régal de suivre ses aventures et de le voir développer son pouvoir.

C'est l'un des personnages que j'avais été très content de retrouver dans la saison 3 de la série, donc l'avoir en plus dans le tome 2 de la BD c'est que du bonheur.

-Mensonge d'Etat de Simon Astier (scénario), Louis (dessin) et Sébastien Lamirand (couleur) p.50 à 71 :

L'agence de super héros canadiens Hero Corp fait pâle figure comparé aux super héros américains, comment redresser la barre ?

Mon avis sur Mensonge d'Etat :

J'ai été super content de retrouver Louis au dessin de cette troisième histoire qui ne s'intéresse plus au passé d'un seul héros mais de plusieurs. On retrouvera donc (entre autres) Neil "Infusion" Mac Cormack (interprété par Lionel Astier) et Laurence "Super Invisible" Hawkins (joué par Didier Bénureau), qui vont devoir essayer de booster un peu les super héros canadiens, qui sont plutôt tout pourris.

On a donc droit à une belle ribambelle de guests venant de la série et on n'a aucun mal à les reconnaître lorsqu'on les voit. L'humour des épisodes télévisés est très présent au cours de cette histoire et on s'immerge donc facilement dedans. Des clins d'oeil à des "vrais" super héros américains sont également de la partie.

Le duo Louis/Lamirand fonctionne toujours aussi bien, il faut dire qu'ils ont déjà fait leurs preuves ensemble (Tessa Agent Intergalactique <3 par exemple) et pour ma part je suis toujours super content de pouvoir admirer leur travail effectué en commun.


-Evadé de Simon Astier (scénario), Stéphane Créty (dessin) et Sébastien Lamirand (couleur) p.72 à 91 :

Cette dernière histoire est la seule qui ne se déroule pas dans le passé, mais dans le futur. Un futur dans lequel Burt "AcidMan/Captain Shampooing/Tornado" qui avait été enfermé dans un asile psychiatrique est parvenu à s'évader...

Mon avis sur Evadé :

Pour clore l'album on se retrouve plongé une vingtaine d'années dans le futur pour une enquête/course-poursuite endiablée, qui va nous permettre d'en savoir plus sur l'avenir de bon nombre de personnages de la série TV.

Bien que les personnages aient tous vieilli, on n'a aucun souci pour les reconnaître puisque le dessin de Stéphane Créty est vraiment très bon et donne une ambiance futuriste très réussie (notamment au niveau des décors). Là encore, de nombreux persos de la série sont présents pour notre plus grand bonheur.

L'histoire est un peu plus sombre que les précédentes (ce qui n'empêche pas d'y retrouver de nombreux clins d'oeil et touches d'humour), mais une fois encore la colorisation de Sébastien Lamirand fait des merveilles et nous plonge dans l'univers Hero Corp.

La fin de cette histoire est d'ailleurs vachement bien trouvée et sympa, même si elle frustre vachement car elle donne encore plus envie de voir la saison 4 (comme si on avait besoin de ça ). Néanmoins une excellente façon de terminer ce tome en beauté !!

Mon avis sur Hero Corp T.2 : Chroniques :

Le fait que Simon Astier signe le scénar' de toutes les histoires permet de garder une cohérence vis à vis de la série, tout en approfondissant et enrichissant l'univers d'Hero Corp.

Via la BD, il est beaucoup plus aisé de développer certains aspects qui ne seraient pas forcément évident à tourner (les scènes dans le futur par exemple) ou qui pourraient casser le rythme de la série.

Tous les contributeurs à l'album sont super talentueux et c'est donc un pur plaisir à lire, je trouve d'ailleurs ça sympa que les dessinateurs changent selon les histoires (même si tout le monde n'appréciera pas forcément).

Le premier album pouvait être lu sans avoir vu la série, je pense que c'est encore le cas ici, même si on y perd plus. En effet, on risque de manquer de références aux différents personnages qu'on est amené à croiser au cours de notre lecture, si l'on n'a pas vu la série. Néanmoins aucun spoiler n'est fait pendant l'album et on peut donc le lire quel que soit notre état d'avancement dans le visionnage de la série.

Je pense que la BD est vraiment un passage obligé pour les fans  qui vont pouvoir en apprendre plus sur certains personnages. De nombreux bonus et petits jeux sont disséminés tout au long de l'album entre les histoires et c'est vraiment très sympa (notamment le tout dernier d'entre eux qu'il faudra que je teste un de ces 4 ).

En bref, un excellent moment de lecture dans l'univers d'Hero Corp !! 4 histoires dans des registres variés et toutes intéressantes, que du beau monde qui a travaillé sur l'album, aucune raison de se priver donc. J'attends avec grande impatience le tome 3 de la série !!


Question bonus : Quel est votre super héros préféré de la série ? 

Aujourd'hui on va aller faire un tour du côté des comics avec ma dernière lecture du genre (qui remonte vu que ça fait déjà deux semaines que je suis sur la rédaction de ce billet ^^'), en plus ça faisait un bail que j'avais pas parlé de zombis

Fanboys vs Zombis T.1 : Fossoyeurs pour la vie est un comic de Sam Humphries (scénario), Jerry Gaylord (dessin) et Nolan Woodard (couleur) publié par Glénat Comics depuis le 3 juillet 2013. Cet album de 128 pages reprend les 4 premières issues américaines de la série, le second tome est prévu pour fin novembre en France.


Le Comic Con de San Diego est l'endroit où les passionnés de comics (entre autre choses) se réunissent tous les ans. Mais l'édition de cette année risque d'être beaucoup plus éprouvante pour Rob et ses amis puisqu'une horde de zombis affamés de chair fraîche et de dédicaces va envahir le salon...

Mon avis :

Le zombi est fashion, tendance et vendeur depuis plusieurs années et du coup on en retrouve à un peu toutes les sauces. Ici on est plutôt dans le comic action/humoristique, lequel exploite également un autre filon plutôt à la mode : le geek.

Même si le mot geek ne veut plus rien dire de nos jours et a beaucoup perdu de son sens originel, on retrouve de nombreuses références et clins d'oeil à des tas d'oeuvres cultes au fil des pages (et ça c'est chouette ).

On va donc suivre un groupe "d'amis" qui vont se retrouver pendant le Comic Con et vont donc devoir tenter de survivre à cette invasion de zombis. Contrairement à d'autres oeuvres zombiesques où le doute plane, ici on sait assez rapidement le pourquoi de leur présence au sein du festival.

Dès lors que les zombis débarquent et que notre groupe de héros s'en aperçoit, la majeure partie de ce premier album est donc un bon gros défouloir dans lequel le sang et les tripes vont couler à flots. Les scènes de baston sont entrecoupées de quelques flashbacks permettant d'expliquer en partie les dissensions entre les membres du groupe (pas forcément supra intéressant d'ailleurs).

Comme dit plus haut, l'essentiel de l'album c'est du fritage de zombis en règle, certains héros ayant rêvé toute leur vie qu'une telle invasion se produise, ils peuvent donc s'en donner à coeur joie et fendre les crânes putréfiés à la chaîne. Le côté cartoon du dessin de Jerry Gaylord est d'ailleurs parfait pour ça et permet de renforcer l'aspect complètement loufoque du comic, mais n'empêche pas que ce livre n'est pas à mettre entre les mains des plus sensibles ou des plus jeunes.

Je regrette quand même un peu que les persos principaux soient assez caricaturaux, si bien qu'on ne s'identifie pas vraiment à eux et qu'on ne s'y attache pas plus que ça non plus. Il y a quand même de bonnes idées dans ce premier volume (et d'autres moins bonnes ou alors vraiment exagérées) et le petit twist final m'a quand même donné envie de voir ce que donnera le second volume (prévu pour fin novembre).

Par contre j'ai adoré la galerie de couvertures en fin de volume, de nombreux dessinateurs ont offert leur vision de chaque épisode et certaines d'entre elles tabassent vraiment. De même, les notes sur les designs des persos et leur évolution sont également un bonus très sympa (moi en tout cas c'est le genre de trucs qui me botte).

En bref, Fanboys vs Zombis ne plaira pas à tout le monde puisqu'il s'agit plutôt d'une histoire délirante et caricaturale. Donc si vous n'êtes pas fan des zombis et/ ou des geeks, vous vivrez très bien sans le lire. Même si les persos ne sont pas super attachants, ça reste un bon divertissement plein de clins d'oeil sympa et le dessin très cartoon est vraiment très agréable et renforce le côté gros délire de l'histoire. J'attends le tome 2 pour me faire un avis plus tranché sur la saga et voir si ça vaut le coup de continuer à lire ou pas.


Question bonus : Quelle arme utiliseriez-vous en cas d'attaque de zombis ?

A mon avis, il ne vaut mieux pas trop s'y habituer, mais me revoilà déjà avec un nouvel article. Cette fois-ci encore il va s'agir d'une de mes lectures faites récemment.

Hit-Girl est un spin-off du comic Kick-Ass réalisé par Mark Millar (scénario) et John Romita Jr. (dessin). Cet album de 136 pages regroupe les 5 issues américaines et est édité par Panini Comics depuis le 19 juin 2013.



Hit-Girl fait la transition entre Kick-Ass 1 et 2 (aussi bien au niveau des comics que des films), la jeune Mindy va former Dave afin de faire de lui un super héros digne de ce nom...

Mon avis :

C'est avec un grand plaisir que je me suis plongé dans ces nouvelles aventures de Kick-Ass et Hit-Girl. C'est d'ailleurs très cool que cette dernière soit au centre de l'histoire cette fois-ci, puisque l'intrigue gravite autour d'elle. La jeune fille de 12 ans est bien décidée à entraîner Kick-Ass afin qu'il brille un peu plus au combat. La différence de niveau est plutôt grande entre les deux héros, puisque Mindy a été entraînée à tuer depuis son plus jeune âge par son père Big Daddy.

Afin de joindre l'utile à l'agréable, elle va profiter de l'entraînement de Kick-Ass pour dérouiller quelques membres de la mafia, histoire de faire d'une pierre deux coups. Mais un péril bien pire que des truands armés jusqu'aux dents attends notre jeune héroïne... Elle va devoir tenter de s'intégrer aux filles de son âge afin d'avoir une vie normale pour tranquiliser sa mère et son beau-père.

Contrairement à Dave dont l'identité secrète est celle de Kick-Ass, pour Hit-Girl c'est un peu plus compliqué, puisqu'être une super héroïne est sa vraie nature. Plutôt dur donc de s'intégrer à une bande de jeunes collégiennes qui ne jurent que par Justin Bieber et les fringues à la mode...

Cet album est donc un pur concentré de Mindy/Hit-Girl que l'on retrouve dans toute sa splendeur, capable de botter des culs et prendre tous les risques face aux pires truands et complètement désarmée face à une bande de pestes de son âge.

C'est donc un vrai bonheur de retrouver les 3 personnages principaux de la série (le troisième étant bien évidemment "Red Mist") dans Hit-Girl qui est un "Kick-Ass 1.5" plutôt qu'un spin-off et qui permet de donner encore plus d'épaisseur à la jeune Mindy.

En bref, si vous êtes fans des comics ou de la franchise des films, je pense que vous pouvez acheter l'album les yeux fermés. On y retrouve tous les bons ingrédients de la série : de l'humour, de la violence (car oui Hit-Girl ne déroge pas à la règle et contient son lot de baston et d'hémoglobine) et des héros déguisés qui combattent le crime.

En bref bis, un bon approfondissement de l'univers de la série, par contre à ne pas mettre entre toutes les mains puisqu'il est assez violent et comporte des termes plutôt fleuris. De même si vous n'avez pas spécialement adhéré à l'univers de Kick-Ass, je ne pense pas que l'achat de cet album vous soit indispensable.

Question bonus : A l'instar de Hit-Girl, vous auriez-aimé recevoir un entraînement, depuis tout(e) petit(e), vous permettant de faire face à n'importe quelle situation contre des criminels ? 


Je vous dis à bientôt pour de nouvelles aventures sur mon blog, au niveau des articles que j'ai dans les cartons il y a le diptyque Burlesque Girrrl de François Amoretti, Le tome 18 de Walking Dead, mon avis sur les jeux GTA V et Disney Infinity et les nombreux films et séries que j'ai pu voir. Vous avez une préférence pour quelque chose ?

Aujourd'hui une lecture qui entrera dans le cadre de mon Reading Comic Challenge

La saison 2 de Kick-Ass a débarqué en France. Le premier épisode – intitulé Restez-groupés – reprend les 4 premiers numéros parus aux USA et est édité par Panini Comics depuis le 13 juin 2012. Je vais donc tâcher de vous en parler (en limitant un max le spoil y compris de la première saison pour celles et ceux qui ne l’auraient pas encore lue).

On retrouve Dave « Kick-Ass » Lizewski là où nous l’avions laissé à la fin de la première saison, mais les choses ont quelque peu changé depuis. En effet, ses coups d’éclats en compagnie de la jeune Hit-Girl ont fait naître des vocations, si bien qu’une multitude de nouveaux « super-héros » ont vu le jour et patrouillent dans les rues. Mais une menace bien pire que la mafia semble se profiler dans l’ombre…

Mon avis :

Je dois bien avouer que c’est avec un grand plaisir que j’ai retrouvé Kick-Ass dans ses nouvelles aventures et je n’ai pas du tout été déçu par cette première moitié de saison 2 !!

Même si ce premier tome sert surtout à poser la nouvelle intrigue et à nous montrer le quotidien de Dave, il contient également son lot d’action et de violence (selon moi ça va même encore plus loin que dans Kick-Ass 1). Cela laisse présager d’une seconde partie bien déjantée, avec son lot de baston entre super-héros et super-vilains.

On repart sur le même format et la même trame narrative qu’auparavant avec un spoil d’une partie de l’action à venir, puis un énorme flashback qui nous explique comment la situation a fait pour dégénérer jusque là. Ce n’est pas vraiment problématique dans la mesure où la vie de Dave et les nombreuses péripéties qu’il subit nous font « zapper » le spoil, jusqu’à ce qu’on y arrive dans l’histoire.

Je pense donc que comme pour la saison 1 Panini Comics nous sortira d’abord deux volumes, puis les regroupera en une version intégrale un peu plus tard. A vous de voir donc si vous préférez attendre la version intégrale ou vous procurer chaque tome à sa sortie (voire les deux pour les collectionneurs).

Si vous avez aimé Kick-Ass 1, je pense que vous pouvez sans problème vous procurer la saison 2, qui devrait vous plaire tout autant (et peut être même plus encore). Millar et Romita JR font toujours des merveilles ensemble et on n’a aucun mal à se laisser entraîner dans le quotidien du jeune Dave et de ses amis. Le trait de Romita JR a un peu changé par rapport à la saison 1, mais reste toujours aussi agréable à regarder et on reconnait facilement tous les protagonistes.

Bien qu’aucune date de sortie n’ait encore été donnée, il semblerait que cette saison 2 sera également adaptée en film sous le titre Kick-Ass 2 : Balls to the wall. Ce second opus sera réalisé par Jeff Wadlow qui remplacera Matthew Vaughn, et le tournage devrait commencer en septembre 2012 (on peut donc tabler sur une sortie en 2013). Les personnages principaux devraient normalement tous reprendre leur rôle. Donc pour patienter jusqu’à la sortie du film, quoi de mieux que de (re)lire les comics dont ils sont tirés !!

Comme Mark Millar prévoit que Kick-Ass sera une trilogie (donc au total 6 volumes et 3 versions intégrales) , à laquelle viendra s’ajouter quelques volumes du spin-off Hit-Girl, autant dire qu’on n’a pas fini de voir la combinaison verte de Kick-Ass un peu partout (et je trouve que c’est tant mieux !!!). En tout cas on vous tiendra au courant de l’avancée des différents projets relatifs à l’univers de Kick-Ass !!

En bref une première partie de saison 2 très sympathique, qui pousse encore plus à fond le délire des super-héros sans pouvoirs. En raison de son contenu violent et des propos fleuris qu’on y trouve, cette série n’est bien évidemment pas à mettre entre toutes les mains. Mais si vous en avez marre des héros aseptisés, que vous aimez les combats bien bourrins et les répliques cinglantes alors Kick-Ass est le comics qu’il vous faut !!

L'article du jour entrera dans le cadre de mon Reading Comics Challenge, avec l'option Lire en VO, puisque j'ai lu le comic dont je vais vous parler en VO (ça semble logique ).

Fell est un comics de Warren Ellis (scénario) et Ben Templesmith (dessin) dont les 9 premières issues ont été publiées entre septembre 2005 et janvier 2008. Seules les 8 premières issues ont été adaptées en 1 volume relié intitulé Feral City. La version que j'ai lue est celle publiée par Image Comics, il s'agit de la 3eme réédition datant de 2011 (la première édition quant à elle datait de juillet 2007). N'ayant pu trouver d'image de la couverture en VO de l'édition que j'ai lue, je vous mets la VF qui est identique (seul le titre du recueil change Feral City en VO et Snowtown en VF)

Pour une obscure raison, l'inspecteur Richard Fell a du quitter la ville où il officiait et s'est retrouvé éxilé de l'autre côté du pont, dans la sinistre et inquiètante ville de Snowtown. Bienvenue en enfer Richard...

Mon avis :

Bon ben déjà comme je l'ai lu en VO, forcément j'ai ptet raté une ou deux subtilités en raison de mon faible niveau en anglais . Mais ça ne m'a pas empêché de beaucoup apprécier ma lecture !!! Il faut dire qu'aux manettes il y a quand même deux pointures que j'adore, à savoir Warren Ellis (à qui l'on doit par exemple les excellents Royal Space Force et Transmetropolitan...etc.) et Ben Templesmith dont je suis ultra fan, avec son trait de crayon sombre et glauque à souhait (Wormwood, 30 jours de nuit...etc.).

On suit donc ici le lieutenant Richard Fell, fraîchement transféré dans la ville de Snowtown. Ce dernier cache un lourd secret, qu'a t'il bien pu faire de si horrible pour ne plus avoir le droit de remettre les pieds dans son ancienne ville (située de l'autre côté du pont) et devoir s'enterrer à Snowtown, où tous les désaxés en tout genre semblent s'être donnés rendez-vous ? Il rejoint donc les forces de police de la ville, laquelle compte 3 détectives et demi (il y a un cul de jatte dans le tas), donc autant dire que l'efficacité n'est pas forcément au rendez-vous, mais la situation va changer grâce à Richard Fell.

En effet ce dernier est un excellent enquêteur, doué d'un très grand sens de l'observation, ce qui lui permet de cerner les gens d'un simple coup d'oeil. Mais dans une ville où tout le monde semble un peu dérangé et/ou avoir quelque chose à cacher, sa perspicacité lui sera-t-elle vraiment utile ?

Snowtown est une ville vraiment très étrange, dès les première pages on est plongé en plein dans la folie ambiante, on sent bien que quelque chose cloche par ici, d'ailleurs que peut bien signifier cet étrange tag rouge que l'on retrouve un peu partout en ville, qui est cette personne vêtue comme une nonne et arborrant un masque de Richard Nixon...etc. les questions sans réponses et les bizarreries sont légion dans cette ville (j'espère d'ailleurs qu'on finira par avoir des réponses à tout ça).

Ce premier volume de Fell se compose de 8 petites histoires mettant toutes en scène l'inspecteur, dans son quotidien de flic et autant dire qu'il ne va pas chomer et avoir à se colleter au rebut de l'humanité. A croire qu'à Snowtown pas un seul jour ne se passe sans qu'une affaire complètement sordide se produise ou qu'on retrouve des macabés dans la rue. En plus de Richard Fell on retrouve régulièrement quelques autres personnages intéressants tels que la barmaid, le médecin légiste ou le chef de la police et sa secrétaire, tous semblent à plus ou moins grande échelle être "contaminés" par la folie de la ville et/ou cacher de lourds secrets.

La ville est d'ailleurs un protagoniste à part entière dans ce volume, toujours omniprésente, sombre et froide, malfamée et dérangeante. Tous les personnages que l'on croise semblent complètement fous, à croire que c'est cette ville qui les rend comme ça, cette ville dans laquelle on peut venir échouer quand on a merdé...

Le dessin de Templesmith rend d'ailleurs à merveille cette impression de noirceur qui se dégage de Snowtown, une ville où l'on n'a pas envie de foutre les pieds à moins d'y être contraint et forcé. Il n'y a pas vraiment de fantastique dans la série, mais on a néanmoins l'impression que "le mal" sous toutes ses formes se cristallise ici, à l'issue du premier tome on ressort de la lecture en pensant que des puissances maléfiques sont à l'oeuvre dans la cité...

Même si Fell reste assez classique dans le principe (le quotidien d'un flic et ses enquêtes), ça fourmille néanmoins de bonnes idées et c'est un régal de voir cet homme (qui m'a un peu rappelé Wormwood le côté zombi déjanté en moins) agir parfois de façon très limite pour faire le bien. N'hésitant pas à dérouiller méchamment certains coupables, mais au vu des crimes qu'ils ont commis, c'est finalement peu de choses. De ce point de vue là, Snowtown semble être le terrain de jeu idéal pour ce flic aux méthodes parfois un peu brutales, à moins qu'il n'agisse de la sorte seulement parce que la folie ambiante le gagne peu à peu. Tout ça on ne pourra pas le savoir tant qu'on ne saura pas pourquoi il a été muté ici en dépit de ses excellents résultats de l'autre côté du pont...

Ce qui m'amène au point négatif de la série, c'est tout simplement que je suis accro et que je voudrais en savoir plus, je voudrais la suite !! Mais quand on voit que même en VO, il n'y a rien de neuf depuis janvier 2008 ça sent pas bon. Il faut dire que visiblement Fell était une expérience de Warren Ellis pour produire un Comic meilleur marché puisque contenant moins de pages que la normale. C'est ce qui explique le fait que les histoires soient assez courtes et que chaque planche soit généralement sous forme de gaufrier à 9 cases (quelques exceptions néanmoins avec parfois des découpages à 7 ou 8 cases où certaines cases s'étalent un peu plus), donc peut être que le succès n'a pas été au rendez-vous ou alors c'est tout simplement car les deux auteurs bossant sur des tas d'autres projets n'ont pas le temps de faire la suite (ce qui est bien dommage -_-').

En bref Fell est un excellent comic bien noir et amoral, dans lequel on croise les pires rebuts de l'humanité. Heureusement Richard Fell est là pour faire le ménage et tout faire pour résoudre les enquêtes sordides qui sont dorénavant son pain quotidien. En effet pas un jour ne se passe sans que les cadavres pleuvent et que les affaires glauques à souhait s'entassent. L'inspecteur ne fera pas toujours dans la dentelle pour venir à bout des ordures qu'il a en face de lui, mais c'est ça qui est génial justement. Le tout servi par l'excellente patte, sombre à souhait  et reconnaissable entre mille de Templesmith. Laquelle fait merveille ici et convient parfaitement à retranscrire toute la noirceur et la folie de la ville de Snowtown. Cette der,ière a maintenant un "héros" pour protéger et rendre justice à toutes les victimes des détraqués qui sévissent là bas. Vous l'aurez compris, âmes sensibles s'abstenir, pour les autres à se procurer et à lire !!!


Question bonus : Seriez vous prêt à tout pour rendre la justice, quitte à employer des méthodes très brutales ?