Mr. Zombi's place

Rien de nouveau à se mettre sous la dent non plus aujourd'hui, puisque je rapatrie également un autre article sur mon blog. Enfin si vous ne l'avez pas lu à l'époque ça reste nouveau on va dire ^^'

Le premier album de la série Geek Agency intitulé : Level 1 Resident Geek est réalisé par le duo Philippe Briones (scénario et dessin) et Romain Huet (scénario et couleur). La saga est éditée par Ankama depuis le 24 janvier 2013. Resident Geek est un album de 58 pages (bonus inclus) que vous pouvez vous procurer un peu partout pour 14€90.


Un bon petit jeu de société à base de zombis, des pizzas, des sodas et une belle bande de potes : tous les ingrédients sont réunis pour passer une soirée mémorable à s’amuser. Adam, Tim et leurs amis ne sont pas près de l’oublier cette soirée puisqu’en plein milieu de leur partie, un livreur de pizzas va venir tout bouleverser, les forçant à s’enfuir et à se battre pour sauver leur peau…

Mon avis :

J'avais attendu longtemps de pouvoir poser mes mains sur cet album et je dois avouer que je n’ai pas du tout été déçu !! Ce premier level permet de mettre en place l’histoire, on prend contact avec les différents personnages en douceur au cours de la soirée jeu de société.

Une fois les présentations faites, on entre rapidement dans le vif du sujet et dès lors c’est un raz-de-marée d’action qui nous déferle dessus. J’essaye toujours de limiter le spoil un maximum quand je vous parle de mes lectures, afin de vous laisser le plaisir de la découverte. Je vais quand même être obligé de vous en dire un peu plus, à savoir qu’une invasion de zombis avides de chair humaine va venir troubler la quiétude des joueurs.

A partir de là, tout bascule pour notre brochette de geeks mais également pour nous autres lecteurs. On se retrouve aspiré dans ce monde envahi de zombis et il est dur dans un premier temps de savoir où les auteurs vont nous emmener. Est-ce que l’abus de pizza, de soda et de jeux de zombis nuit à la santé et fait imaginer des choses ? Le maître du jeu est-il un as pour mettre ses joueurs dans l’ambiance ? Cette invasion de zombis est-elle réelle ? Les éléments de réponse à ces questions arrivent petit à petit au fil de l’aventure pour notre plus grand bonheur.

Notre duo d’auteurs nous distille tout au long de ce premier tome de nombreux clins d’œil à des univers geeks divers et variés : cinéma, animes, jeu vidéo, zombis, musique… tout y passe et c’est un vrai régal de s’amuser à repérer tous ces petits détails qui fourmillent à travers les planches. Certains sont très évidents à repérer, d’autres sont un peu mieux cachés et demanderont une relecture un peu plus attentive de l’album (je vous en reparlerai un peu plus loin).

Bien que ce premier tome soit introductif et nous permette de faire connaissance avec la Geek Agency et ses membres, la présence d’une horde de zombis déchainés et le format « 46 pages » classique des BD franco-belges font qu’il y a très peu de temps mort dans ce Resident Geek et énormément d’action. Ce qui n’empêche pas néanmoins quelques évènements tragiques et autres moments d’émotions de survenir, comme dans tout bon film de genre qui se respecte.

Car oui, tant au niveau du découpage que de la narration, tout concourt à faire de Geek Agency une BD qui se lit comme on regarde un film, posé tranquillou dans son canapé avec son saladier de pop-corn (remplacez par n’importe quelle friandise que vous aimez dévorer devant un bon blockbuster) à portée de main. Dès les premières pages on se sent bien et on ne peut plus décrocher de sa lecture avant la fin, une fin qui donne d’ailleurs hâte de pouvoir lire le prochain tome.

Malgré l’abondance de références, il ne s’agit pas là juste d’une resucée de tout ce qu’on a pu déjà lire ou voir ailleurs, les auteurs nous offrent leur propre vision des classiques du genre. Ils jouent avec tous les codes des différentes œuvres cultes et les réadaptent à leur propre sauce afin d’enrichir leur récit. Le concept qu’ils développent avec la série Geek Agency est d’ailleurs très intéressant et permet de sortir un peu du cliché habituel du gros geek à lunettes boutonneux toujours derrière son ordi.

Tout est réfléchi et pesé dans cette série, jusqu’à l’appellation Level 1 (au lieu de tome 1) qui fait clairement référence aux jeux vidéo. Donc comme dans tout bon jeu vidéo qui se respecte, la difficulté va crescendo, jusqu’au bon gros boss final des familles. Ce n’est d’ailleurs pas la seule analogie avec le jeu vidéo, puisqu’au fil de l’histoire les personnages vont « évoluer », se « stuffer », et chaque affrontement leur permettra de devenir plus fort et d’engranger de l’expérience.

Le trait de Philippe Briones fait merveille une fois de plus et donne vie aux personnages. Les zombis sont très bien réalisés, les phases d’action sont très pêchues et les décors fourmillent de détails sympas, on identifie aisément les différents protagonistes dès le premier coup d’œil et ils sont tous plutôt geeks et charismatiques (et ça c’est un combo qui roxxe). Son style à mi-chemin entre le comic américain et la BD franco-belge est un vrai plus et donne une ambiance et une saveur particulières à la série. Les couleurs réalisées par Romain Huet sont impeccables et évoluent au fil du récit permettant de coller à l’atmosphère, alternant entre des teintes claires et d’autres beaucoup plus sombres au fur et à mesure que nos héros plongent dans l’enfer de l’invasion de zombis.

Les héros sont d’ailleurs très crédibles et on n’a aucun mal à se sentir à l’aise parmi eux. En fait en lisant la BD on a l’impression de retrouver sa bande de potes avec qui on prend plaisir à geeker et passer du bon temps. Le tour de force du duo Briones/Huet c’est d’arriver à rendre leur univers réaliste, tout sonne juste et le temps de notre lecture on croit à tout ça, c’est même à se demander s’ils ne s’inspirent pas d’eux-mêmes et de leurs proches pour leur Geek Agency.

Comme je vous l’ai déjà dit, cet album est un régal au niveau des références geek en tout genre, mais ce qui est cool, c’est que même les néophytes les plus complets peuvent s’y retrouver et prendre plaisir à leur lecture. D’ailleurs, que les allergiques aux zombis se rassurent, ils ne sont là que le temps de l’album et sont loin d’être omniprésents, ils servent plus de prétexte pour mettre l’intrigue en place. Par contre, forcément, attendez-vous à quelques scènes un peu sanguinolentes (on ne fait pas d’omelette zombi sans casser quelques crânes), même si ça reste plutôt soft par rapport aux autres œuvres du genre.


En bref vous l’aurez compris, Geek Agency est un vrai petit bijou qui s’adresse au plus grand nombre, que vous soyez des super geeks ou non, tout le monde peut y trouver son compte et faire sa propre lecture de l’histoire. Des personnages charismatiques et sympathiques, beaucoup d’humour, d’action et des tonnes de clins d’œil font que Geek Agency c’est du pur bonheur. Et comme si tout ça ne suffisait pas, on a en plus eu le droit à un des concours les plus géniaux pour fêter la sortie de l’album !! (malheureusement j'ai pas gagné -_-').


Question bonus : Même si de nos jours le terme geek est plutôt galvaudé (à la base ça servait en gros à désigner n'importe quel passionné de quelqe chose), est ce que vous êtes geek de quelque chose en particulier, donc est ce qu'il y a quelque chose qui vous passionne énormément ?

Comme je vous l'avais annoncé récemment, je reprends les activités sur mon blog et histoire de redémarrer en douceur, j'ai choisi de vous parler d'une BD que j'ai lue tout récemment.

La Petite Mort est un album de BD de 96 pages réalisé par Davy Mourier et publié chez Delcourt depuis le 4 septembre 2013.



La Petite mort aimerait bien devenir fleuriste plus tard, sauf qu'elle est appellée à devenir le remplaçant de Papa Mort dans son rôle de Faucheuse. On suit donc tout au long de l'album le quotidien de cet enfant pas tout à fait comme les autres...

Mon avis :

Pour ma part je suis un grand fan de Davy Mourier que j'ai découvert dans la web-série Nerdz, je vous avais déjà parlé de ce touche à tout lorsque je vous avais présenté sa première BD. Il a depuis multiplié les projets en tout genre et a également publié d'autres albums de BD tels que Karaté Boy (je l'avais présenté par ici (faut d'ailleurs que je songe à le rapatrier dans mon antre )), 41€ pour une poignée de psychotropes et 50 Francs pour tout : ceci n'est pas une suite, c'est du refoulement.

Vous l'aurez donc compris, avec La Petite Mort, Davy Mourier n'en est pas à son coup d'essai en matière de BD. On retrouve d'ailleurs sa patte tout au long de cet album, qui en dépit de ce qu'on pourrait penser est une très belle ode à la vie. Même si les sujets abordés sont loin d'être marrants (la mort, la maladie, perte de proches...etc.) il parvient à dédramatiser tout ça et à en faire une histoire pleine de sensibilité et d'humour.

En effet le personnage de la Petite Mort est vraiment très attachant et mignon, en dépit de son futur métier de Faucheuse. D'ailleurs, afin de lui apprendre le métier, ses parents ont décidé de l'envoyer dans une école normale, avec de vrais petits enfants humains. Bien évidemment, ça permet de voir "la cruauté"  de ces derniers qui ne sont pas toujours tendres les uns avec les autres et notamment avec celles et ceux qui sont différents.

L'album se présente sous la forme de petits gags en quelques cases, majoritairement en noir et blanc, ainsi que de nombreux bonus plutôt sympas tels que des détournements de pubs ou des hommages à La Petite Mort, l'occasion de retrouver plein d'amis de Davy Mourier (tels qu'Alexandre Astier, Monsieur Poulpe, Bérengère Krief...etc.). Une fois encore Davy se livre à ses lecteurs à travers sa BD, puisque cette dernière a été écrite suite au fait que son père a eu un infarctus (dont il s'est heureusement remis) et il nous livre ici ses réflexions et pensées autour de ça.

Pour les personnes équipées d'un smartphone (et d'un abonnement téléphonique le permettant), de nombreux autres bonus sont disponibles au fil des pages, y compris un jeu dérivé de la BD dans lequel on incarnera La Petite Mort. A l'heure où j'écris cet article, je n'ai malheureusement pas pu les tester et je ne pourrais donc pas vous dire s'ils valent le coup ou non.

Mais rassurez-vous la BD est déjà un vrai régal et un pur moment de bonheur même sans smartphone. Afin d'apprécier le mieux possible cette BD, il vaut mieux ne pas être réfractaire à l'humour un peu noir, car évidemment au vu des thématiques abordées et du protagoniste de l'album, certains gags pourront déplaire aux lecteurs qui n'aiment pas ce genre d'humour.

En bref, une fois de plus Davy Mourier frappe très fort avec La Petite Mort et il a réussi a créer un personnage attachant et mignon qui a le potentiel de figurer sur tout un tas de produits dérivés. Un vrai petit bijou de 96 pages plein d'humour et qui fait toujours sourire ou rire en dépit des thématiques abordées au cours de l'album. Cerise sur le gâteau pour les possesseurs de smartphones, l'album fourmille de petits bonus vidéos (making-of...etc.) et même d'un jeu-vidéo tiré de l'album !!

En bref bis, un très bon moment de lecture que je vous recommande vivement et j'espère bien que La Petite Mort n'en restera pas là et qu'on la retrouvera à l'avenir !!!


Question bonus : La Petite Mort voulant être fleuriste quand elle sera grande, vous, que vouliez-vous devenir plus tard quand vous étiez petit(e)s ?

Il y a un bail que je n’avais plus fait d’article sur mes lectures, il est donc temps que je m’y remette !

Quoi de mieux pour reprendre en douceur la lecture, que de vous présenter une BD qui ne devrait sans doute parler qu’aux geeks. En effet, depuis le 25 octobre est sorti le premier tome de la BD Joueur du grenier (JDG), intitulé Ma folle jeunesse. L’album est signé Frédéric Molas alias JDG (scénario) et Piratesourcil (scénario, dessin et couleur) et est publié par Hugo BD pour 10€45.



Pas vraiment d’histoire à proprement parler, puisqu’il s’agit d’un album de gags (dont la durée varie d’une à plusieurs planches) narrant la jeunesse de notre JDG national et de ses amis.

 Mon avis :

Bien que je sois très loin d’avoir vu toutes ses vidéos, j’apprécie énormément la qualité du travail réalisée par le JDG et son acolyte Seb (qui est également présent dans l’album), raison pour laquelle j’étais très curieux de voir ce que la BD sur sa vie pourrait bien donner.

Comme je l’ai dit plus haut, l’album se compose d’une trentaine de gags répartis sur les 40 premières pages. En ce qui concerne la dizaine de pages restantes, il s’agit d’un courrier des lecteurs plutôt bien foutu. C’est une initiative très sympa, puisqu’en fait les lecteurs ont la possibilité d’envoyer leurs questions aux auteurs (même qu’ils y répondent ) ou des dessins en relation avec le JDG et ainsi être publiés à la fin des albums !!

Mais trêve de bavardages et entrons dans le vif du sujet, à savoir qu’est ce que ça donne le JDG en BD ? Eh bien j’ai trouvé le résultat très agréable, les gags sont marrants et prêtent toujours au moins à sourire, les anecdotes sont amusantes (même si je doute qu’elles soient toutes véridiques ) et nous permettent de revivre notre jeunesse (enfin pour les lecteurs les plus âgés).

Je me suis retrouvé dans pas mal de gags, car oui, moi aussi je suis né et j’ai grandi à une époque où internet n’existait pas encore (du moins pas tel qu’on le connait maintenant) et ou le must du progrès c’était le Minitel !! Donc au programme de la BD, beaucoup de nostalgie (ou de découverte pour les plus jeunes lecteurs) et de bons moments de fun, ainsi que des guests tels que : Usul, Realmyop, Seb (of course) et Cœur de Vandale.

Le dessin de Piratesourcil est parfaitement adapté à l’ambiance et nous permet de plonger sans problèmes dans l’époque des 90′s, on reconnait aisément les différents personnages et c’est un vrai régal de les suivre dans leurs délires de l’époque.

C’est vraiment cool de pouvoir le temps de sa lecture, se replonger dans le passé et se rappeler notre insouciance d’enfant, quand on était naïfs et que tout était prétexte à jouer entre potes (oui ça, ça n’a pas forcément changé ). Un second album (au moins) du JDG devrait voir le jour, puisque celui-ci se termine sur un cliffhanger de folie (totalement assumé), entraînant un suspense complètement insoutenable pour nous pauvres lecteurs (comment ça j’en fais trop ? ).

En bref, ce premier album est une très bonne surprise et permet de passer un agréable moment en compagnie du JDG et de ses potes. C’est également l’occasion de se replonger avec nostalgie dans notre enfance pendant les années 90, lorsque le Club Dorothée faisait rage et qu’on avait ni portable, ni internet. Un excellent moment de détente à savourer que vous soyez ou non fan du Joueur du Grenier !!

Au menu aujourd'hui, un ouvrage très audacieux qui nous vient de chez Ankama Editions, à savoir Karaté Boy la BD, réalisée par Mr. Poulpe, Davy Mourier et Philippe Briones (dessin).


La web-série Karaté Boy a été conçue comme un hommage à tous les nanars cinématographiques des années 80. Retrouvez ici, l’intégrale des numéros de Karaté Boy Magazine parus entre 1986 et 1987.

Mon avis :

Très connus pour leurs web-séries (Nerdz, Karaté Boy et Young Karaté Boy) et leurs nombreux concepts d’émissions (Mange mon geek, J’irai loler sur vos tombes, Le Golden Show, Roadstrip…etc.), Davy Mourier et Monsieur Poulpe frappent à nouveau très fort avec cette BD Karaté Boy !!

En effet plus qu’un simple portage en BD des épisodes de la série, ils ont créé un vrai faux magazine entier dédié à la série Karaté Boy. Comme dans tout bon magazine merchandising d’émission TV des années 80 (comme par exemple le Club Dorothée Magazine), on retrouve des secrets de tournage, des « confidences » sur les acteurs, des posters, des gadgets, des jeux, un courrier des lecteurs…etc.

Tout y est vraiment puisqu’on retrouve même un faux ours (là où sont indiqués les noms des contributeurs des magazines entre autres infos), une adresse où écrire, des lots à gagner d’époque et même le tarif du magazine est exprimé en francs !! Donc quand je vous dis qu’on a l’impression d’avoir un vrai magazine d’époque dans les mains c’est pas de la blague.

Bien évidemment on trouve également en fil rouge, tout au long de chaque numéro, une aventure inédite de Karaté Boy mise en image par le très talentueux Philippe Briones (un frenchie (né à Dijon ^^) qui fait du comics et de la franco-belge et qui a travaillé pour Marvel et Soleil entre autres). A l’instar des épisodes de la série TV Karaté Boy, Davy et Mr Poulpe ont prévu des cliffhanger de folie et un suspense insoutenable à la fin de chaque partie de la BD.

Heureusement comme nous tenons entre les mains l’intégrale des numéros du magazine, nous n’avons pas à patienter un mois pour pouvoir connaître la suite des aventures de notre karatéka favori !! En plus de son aventure au long cours, on retrouve également d’autres petites BD récurrentes telles que Kid Karaté (la jeunesse du fils de Karaté Boy) ou les enquêtes des Twin Tigers.

En plus de nombreuses pages de BD, de jeux, de reportages…etc. on fait bien évidemment connaissance avec l’équipe de passionnés « jeunes » et dynamiques, sans qui Karaté Boy Magazine n’aurait malheureusement jamais pu voir le jour. Vous l’aurez compris, tout est fait pour donner l’illusion de tenir entre les mains des magazines de l’époque.

De ce point de vue là, c’est d’ailleurs particulièrement réussi car tout y est, y compris les erreurs d’impression (les zones floues, les mises en page décalées où du texte est rogné, l’encre qui bave, les coquilles…etc.) et même le papier semble d’époque (on a l’impression d’avoir un ancien numéro de Super Picsou Géant dans les mains).

Ankama et tous les auteurs qui ont participé à l’aventure Karaté Boy en BD ont donc fait vraiment fort !! Sans mentir, c’est un peu comme si j’avais retrouvé au fond du grenier (ou de la cave) les magazines que je lisais quand j’étais petit. Bien que ce magazine n’existait pas à l’époque, on a vraiment l’impression de retomber en enfance et de le redécouvrir, telle une pépite venue du passé qui nous remémore plein d’excellents souvenirs. Contrairement à certains vieux magazines déterrés d’un grenier, Karaté Boy la BD est d’excellente facture et ses pages ne sont donc pas moisies et jaunies par le temps et il sent bon le neuf (mais hormis ces détails, l’illusion est vraiment parfaite).

L’humour est omniprésent tout au long des magazines et on passe vraiment un super bon moment de lecture, tout en apprenant plein d’anecdotes sympas sur la série TV. Bon par contre, à l’instar de la série, la BD s’adresse à un public averti (selon moi) car il y est souvent question de sexualité, de caca (forcément) et les insultes pleuvent encore plus que les manchettes de karaté !!

Mais à mes yeux c’est justement tout ça qui est bon et qui fait me fait tant rire quand je regarde les épisodes. Une fois encore Ankama a réalisé un superbe boulot d’édition et le livre en lui-même est très bien foutu. Comme toujours avec l’éditeur on retrouve l’emplacement pour la dédicace qui va bien, ainsi que l’univers de la BD (qu’on a entre les mains) vu par d’autres artistes, ce qui est toujours très plaisant.

Mais trêves de balivernes, pour celles et ceux qui ne connaîtraient pas la série, je vous conseille de commencer par là en regardant les épisodes des deux premières saisons de Karaté Boy ainsi que la première saison de Young Karaté Boy sur la chaîne dédiée. Si vous adhérez à la série, alors vous ne pourrez que succomber au charme de la BD qui vous permettra d’approfondir vos connaissances sur le dernier homme sur terre !!

En bref Karaté Boy a été une formidable « Madeleine de Proust » pour moi, dans la mesure où j’ai eu l’impression d’exhumer les magazines de ma jeunesse. Un concept audacieux et superbement réalisé (fallait quand même de l’audace pour sortir une BD qui n’en est pas vraiment une à proprement parler) qui a du demander un travail titanesque à tous les acteurs du projet (mine de rien c’est loin d’être évident de créer un faux magazine de toutes pièces).

Beaucoup d’humour et une belle tranche de rigolade, tout au long des 128 pages de la BD (qui est vendue à moins de 10€ quand même). Un pari 100% réussi et un superbe hommage aux 80’s, j’espère donc que Davy et Poulpe réitéreront l’exploit avec pourquoi pas un Karaté Boy la BD 2 !!

L'article du jour entrera dans le cadre du Roaarrr de Mo' puisque l'album que je vais vous présenter a reçu un prix dans le cadre du Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême 2012.

TMLP Ta Mère La Pute est un one shot de Gilles Rochier publié en février 2011 par 6 pieds sous terre dans la collection Monotrème. Cet album a reçu le prix révélation lors du Festival d'Angoulême 2012.

Au cours des années 80, dans une banlieue flambant neuve, on suit le quotidien d'une bande de jeunes adolescents désoeuvrés...

Mon avis :

Je dois avouer que j’ai été très agréablement surpris avec cet album, dont je n’avais aucune idée du sujet avant de l’ouvrir. Le format est un peu plus petit que la moyenne et beaucoup plus souple, ce qui n’est pas du tout problématique pour lire, bien au contraire.

Comme TMLP a reçu un prix, on a droit à un gros autocollant Angoulème 2012 sur la couverture, ce que je trouve un peu dommage car ça fausse la première impression visuelle. Sans ça, on a le regard tout de suite attiré par ces 4 grosses lettres énigmatiques dessinées sur la bute, tel un graffiti. Les lettres ne restent pas énigmatiques bien longtemps puisque l’acronyme est expliqué juste en dessous : Ta Mère La Pute !! Une insulte plutôt violente, qui ne peut qu’intriguer vu le gros contraste qu’elle offre avec le reste de l’image où l’on voit trois jeunes en train de poser sur leurs vélos.

C’est ainsi que commence notre périple au cœur de cette banlieue des années 80, bien différente de celles dont on a l’habitude d’entendre parler de nos jours dans la presse, mais en même temps tellement similaire. On va donc suivre le quotidien d’une bande de jeunes ados qui essayent de tuer le temps dans leur quartier de banlieue. L’histoire est plutôt dure dans son ensemble, car la vie de ces jeunes n’est pas toujours très rose, surtout qu’ils sont à la merci des « grands frères » plus âgés qu’eux et qui sont les véritables maîtres du terrain.

On va donc voir petit à petit le visage de la banlieue changer, cette dernière est pleine de promesses lors de sa construction, mais bien vite les espoirs sont déçus et la misère devient de plus en plus présente. Beaucoup de monde a du être confronté ou a entendu l’expression TMLP (ou un de ses dérivés) au cours de sa vie, Gilles Rochier nous livre dans cet album, la genèse de cette violente insulte. Laquelle a été maintes fois reprises depuis et doit encore probablement circuler de nos jours dans les cours de récré des collèges et lycées. Autant prévenir tout de suite, qu’il vaut mieux avoir le moral en lisant ce récit, car il est plutôt dur et pas toujours joyeux (si vous êtes dépressif, abstenez vous ). D’après ce que j’ai pu en lire à droite et à gauche, TMLP comporte une bonne part de vécu puisque Gille Rochier a vécu en banlieue.

Je pense qu’il y a quelques années de ça, j’aurai probablement feuilleté vite fait cet album avant de le reposer aussi sec, rebuté par son dessin. Mais heureusement pour moi, j’ai évolué de ce côté-là et n’ai plus aucun problème avec quelque graphisme que ce soit. Il est vrai que le dessin de Gilles Rochier, est un peu spécial, mais l’histoire qu’il raconte prend vachement aux tripes et une fois entamé l’album, toute l’histoire se déroule sous nos yeux en un clin d’œil. On se fait très vite au dessin et finalement il colle plutôt bien à l’atmosphère du récit et à l’ambiance de la banlieue. Les éléments de décor banlieusard sont d’ailleurs superbes et permettent de transformer la banlieue en un personnage à part entière du récit, lequel est toujours omniprésent.

En bref une histoire qui m’a bien pris aux tripes et une très belle découverte !! (une fois de plus merci KBD ). Donc même si le graphsime peut rebuter de prime abord, on s’immerge très facilement dans TMLP et la vie de ces jeunes de banlieue dans les années 80. Un récit très poignant et touchant en dépit de sa dureté.

Question bonus : Vous avez déjà vécu en banlieue au cours de votre vie ou pas ?